My Jazz Top 20 私房推薦

原本想選一份自己的荒島唱片，如同他人般的限制在十個，甚至五個選擇以內，但那實在太折磨人了，而且不夠過癮，所以本人就不知廉恥的一口氣選了二十張，這些在一時間挑選出來的唱片，可說是在不同時期裡伴隨著本人的音樂良方，回想起剛入門爵士樂的時候，是花了很長的時間才習慣此種類型的音樂風格，尤其每當在受夠搖滾樂的鬱鬱寡歡，與裝模作樣後，就又不自覺的重新投入到它的懷抱當中，那種令人振奮的魔力依然不可言喻，如今大概也聽了差不多三百張的專輯唱片，不算多也不算少，但列出的這幾張算是我個人的私房推薦，總之給大家做點參考，切磋切磋，見笑見笑。

Dexter Gordan/Our Man in Paris(Blue Note, 1963)


















Roy Raynes-Phineas Newborn-Paul Chambers/We Three(New Jazz, 1958)


















Horace Parlan/Up&Down(Blue Note, 1961)


















John Coltrane/Blue Train(Blue Note, 1958)


















The Vandermark 5/Simpatico(Atavistic, 1999)

















Anthony Braxton/Seven Standards 1985 Vol.1(Magenta, 1985)

















Lee Morgan/Search for the New Land(Blue Note, 1966)

















Dave Holland Quintet/Prime Directive(ECM, 1999)


















Don Cherry-Dewey Redman-Charlie Haden-Ed Blackwell/Old and New Dreams(ECM, 1979)


















Bobby Hutcherson/Oblique(Blue Note, 1967)


















Chick Corea/Now He Sings, Now He Sobs(Solid State, 1968 )


















Charlie Mingus/Mingus at Antibes(Atlantic, 1960)


















Andrew Hill/Judgment!(Blue Note, 1964)


















Jimmy Guiffre /Jimmy Guiffre 3, 1961(ECM, 1961)


















Jackie Mclean/Destination Out!(Blue Note, 1963)

















Miles Davis/Birth of the Cool(Capital, 1956)

















Dizzy Gillespire/At Newport(Verve, 1957)


















Brad Mehldau/Songs：The Art of Trio Vol.3(Warner, 1998)



















John Mclaughlin/Extrapolation(Polydor, 1969)


















Thelonious Monk/Genious of Modern Music Vol.2(Blue Note, 1951)

令人神往的新港夜

Dizzy Gillespie/At Newport (Verve, 1958)
咆勃爵士(Bebop)的出現，可說是爵士年代中最燦爛的一場戰役，它不僅改變了樂壇的文化與生態，更樹立起爵士演奏的最高標準，其中領銜演出的關鍵人物，包括了薩克斯風手Charlie Parker、小號手Dizzy Gillespie、鋼琴手Thelonious Monk、Bud Powell與鼓手Kenny Clarke、Max Roach等人。今天所要介紹的這張專輯，正是小號手Dizzy Gillespie的畢生代表作，他是這群爵士暴徒中，明星光環僅次於Charlie Parker的二號人物。
Dizzy Gillespie給人的印象，總脫不了他古怪的穿著與行事作風，像是刻意折彎揚起的小號，與演奏時如牛蛙鼓脹般的臉頰等等，這與他幽默逗趣的舞台演出，型塑成了他獨特的巨星風采，但這與Charlie Parker英年早逝的傳奇色彩相比，卻似乎黯淡了些，從前本人算是忽略掉他的存在，但在聽了這張專輯後，卻發現了自己錯的十分離譜，因為以既定印象去評判一個人的藝術成就，實在是件可笑的事。
這張專輯的內容是Dizzy Gillespie於1957年參與新港爵士音樂節的現場錄音，在當時的演出前，Dizzy才剛結束了他由官方贊助的近、遠東親善巡演，而這次的演出就是以當時巡演的大樂隊陣容為班底。所謂的親善巡演，其用意不外乎就是宣揚國威、展示國力，所以爵士樂這種堪稱美國唯一原創藝術的樂種，正好符合了他們的期待，可想而知派出去的樂團絕對非同小可，並且以當時樂壇的狀況看來，維持一支大樂隊似乎也不大合乎經濟效應，所以更凸顯了這次演出的難能可貴。
這張專輯從第一首曲目"Dizzy's Blue"開始，就好似火力展示般的呈現出咆勃樂的旺盛火力，管樂部劃一的飆奏，令人相當咋舌，而接下來輪番上陣的獨奏，更讓人忘了喘息，好似騰雲駕霧般的翻轉於音樂的律動中。這張專輯除了Dizzy Gillespie這幫硬底子的狂野獨奏外，真正的靈魂所在，其實是每首歌背後的編曲者，Dizzy自己afro-cuba風格的"Manteca"，Benny Golson對早逝小號手Clifford Brown充滿緬懷之情的"I Remember Clifford"，與Quincy Jones癲狂的"School Day"等等，經過這些人的巧手後，讓樂曲多了層次感並充滿著驚喜，如此才不致流於樂手間的空洞競奏。
在終曲由Tadd Dameron編曲的"Cool Breeze"中，經過長號與小號的獨奏後，輪到了薩克斯風出場，這時伴奏樂隊樂風一轉，響起了搖擺感十足的伴奏，薩克斯風搖曳的音色，讓樂曲更富生機，之後更越演越烈，編曲者具有巧思的引用了Chalie Parker"Now is the Time"的經典樂句，讓伴奏者與主奏樂手相互呼應、碰撞，再次帶出了令人難忘的演出高潮。
這張專輯真的將現場的氣氛，捕捉的淋漓盡致，而Dizzy流裡流氣的舞台風格，更是風靡全場，是張絕不能錯過的爵士佳片，它也毫無疑問的成為了本人的all-time favorites之一！

華麗人生

Lester Young & Roy Eldridge/The Jazz Giants 56' (Verve, 1956)
在30年代即已出道的次中音薩克斯風手Prez"總統"Lester Young，被喻為是繼Louis Armstrong後出色的獨奏家，他永不枯竭的即興思維，與無數充滿暗喻式的朦朧樂句，影響了之後無數世代的爵士樂手，其中小號手Miles Davis就將他點描式的簡潔風格發揚光大，開啟酷派爵士及其若干的風潮。
這張專輯可算是Prez晚期的作品了，那時的爵士樂已經過狂躁的咆勃樂洗禮，Prez早已屬於大樂隊時代的舊人物，並帶著日落黃昏的氣味，但在這張與Count Basie的老戰友們所合作的專輯中(雖然與其中幾人沒有長期合作，但師出同門)，他再次展現了豐沛的精力，與細緻的情感，呈現出他完美高雅的風格。
這張專輯的另一位主角小號手Roy Eldridge，他也是大樂隊時期的叱吒風雲的樂手，他具侵略性的快節奏樂句，可媲美薩克斯風手Coleman Hawkins，而裝上弱音器的小號聲，又是那麼抒情甜美，在他與Prez的一搭一唱下，這張以演奏流行曲的專輯，完全不落俗套。
此外，在這張唱片裡我相當偏愛鼓手Jo Jones的演出，或許是之前對他早已久仰大名，如今一聽果然非同小可，此外他在swing曲風演進的歷程裡也佔了相當大的地位，像他在銅鈸的使用上，革新了爵士鼓的風貌，也讓爵士樂變的更有feel，這張專輯中他也露了一手猶如西北雨傾盆落下的猛烈鼓擊，千萬別錯過。

白面書生

Bix Beiderbecke/The Young Man with the Horn(CBS, 1974)

Bix Beiderbecke是傳統的紐奧良爵士，過渡到更具都會風采的芝加哥爵士中的重要人物，而且當時他更是第一位真正走紅的白人樂手，身為短號手(cornet,聲音較小號更為圓潤的一種銅管樂器)的他，與爵士第一人Louis Armstrong有著同等的聲譽，而他們之間更是有著英雄惜英雄的良性競爭。

那時的爵士樂格，依然採用著紐奧良式的合奏形式，樂隊中的管樂聲此起彼落，短號、豎笛、薩克斯風、長號等樂器交織在一起，但每種樂器各司其職，毫不混亂，而在節奏組的部份，也演變成了鋼琴、貝斯、鼓的現代面貌，開始進入了早期的搖擺樂風格。

音色十分優美的Bix Beiderbecke，常被人們認為是酷派爵士的先驅，這或許由他深思熟慮式的即興獨奏中窺知一二，他的獨奏在其它的管樂烘托下，有著一種十分純樸的天性，熱情卻不失禮數，大伙們不爭高下，只管能否盡興，這似乎就是爵士樂的迷人之處。

其實初聽他的音樂時，只叫我不時想起都會喜劇大師Woody Allen，因為在他的電影中時常都可聽見類似的配樂，此外他本身也玩爵士樂，另外儘管筆者本人是從較為後期的爵士樂聽起，但這味古早的swing，聽來卻毫不沉悶，推薦給想入門爵士的朋友們。

星空下的巡行者

Chalie Christian/Solo Flight‧The Genius of Chalie Christian(CBS, 1972)
想必對爵士樂稍有認識的朋友，都知道Chalie Christian是爵士樂史上第一位重要的吉他手，因為他不僅將電吉他成功的運用於爵士樂之中，更將吉他推上如同其他管樂般的獨奏樂器地位，儘管在他短短的職業生涯中未曾推出任何自己的作品，但這套選集卻詳實的紀錄下他與搖擺樂之王豎笛手Benny Goodman共同合作下的燦爛火花。
這套唱片中除了上述的兩位大師外，另外還有兩位大樂隊時期的佼佼者Fletcher Henderson與Count Basie，這兩位都是在不同時期各據山頭的樂隊領班，有他們在此助陣，想必當時的Benny Goodman必定是最具才氣也最具號召力的紅牌巨星，另外想必在這套唱片中我們或多或少能夠聽到爵士樂在這批樂手下產生的演變，因為爵士樂打從一開始就沒有明確的形式，它是靠新樂手們一點一滴的嘗試與創新，才能累積出今日的這番面貌。
最後在多談一下Chalie Christian，許多學者先進都將他定位成咆勃樂/Bebop之父(似乎有些言過其實，但他實在太傳奇了，而且據聽藍調的朋友說，他還影響了如B.B King等無數的藍調大師 >< )，當時他除了在Benny Goodman的樂團演出外，在下班後他還會跑去Minton's Play House跟其他渴望新音樂的年輕樂手jam，而他在旋律與合聲間的創新，啟發了無數人，另外據說Chalie Christian英年早逝的原因，就是他太忘情於此，因而拖延了肺結核的病情，享年26歲。

哈林爵士群像

第一次看到這張照片時，就被它浩大的氣勢所吸引，並且對大師們能齊聚ㄧ堂的盛況，感到不可思議，當時好奇的從一張面孔移轉到下張面孔，然後再以敬畏的心情去對照他們的身分，這種感覺真是既興奮又有趣，之後竟意外的在航站奇緣(The Terminal, 2005)這部電影中再次看到這張照片。 影片的故事是在敘述一位從歐洲不知名小國前來的旅客，因為國家突然發生了政變，因此無法入境美國，然而他卻堅決的等下去，並在機場裡住了下來。男主角一直到了影片最後，才揭露他堅持不走的原因，他將隨身攜帶的小鐵罐打開，裡面放著的就是這張爵士樂手大合照，他說明這是父親當年從報紙上剪下來的，並且由於太愛爵士樂了，他寫信給了照片上的所有樂手，向他們一一索取簽名照，但在他往生前，他還缺少薩克斯風手Benny Golson的簽名，男主角就是為了幫父親圓夢而來，或許這不是劇情重點，但對爵士樂迷而言，這真是讓人心生嚮往的一段遭遇。
~點原圖可放大，看你認識幾位大師~

燎原之火

Andrew Hill/Black Fire

談到Andrew Hill這位鋼琴手，可能沒幾個人認識他，甚至連大部分的爵士樂迷對他也不甚知悉，然而他的舊唱片在二手市場上卻是一貨難求價值連城，如今拜藍調之音CD重發之賜，大家又可好好重新發現這位曾被歷史忽略的爵士樂手。

假若問我要如何定義這位樂手，我可能會膚淺的說他是位中間派，風格介於Hard Bop硬咆博與Avant-Garde Jazz前衛爵士之間，此為當時的兩大主流，但如此形容好像代表說他是個取巧者，實則不然，只要聽過他的演出，就可感受到他那不墨守成規的創新風格，不論是在即興或是伴奏中，每次都力求讓人能夠耳目一新，音樂中隱約有種失序的快感，但最後一切仍在他的掌控之中,這項強烈的個人特質不難讓人拿他與Thelonious Monk做比較。

這張63年Andrew Hill在藍調之音初登板的專輯中，找來了Joe Henderson(tenor sax)、Richard Davis(bass)與Roy Haynes(drums)等人助陣，除了Roy Haynes是位自咆博時期即已成名的沙場老將，其他三位都算是當時新一代的的樂手。這張專輯給我的第一印象，是充滿著騰騰的肅殺之氣，然而間或又帶著幾絲的黑色幽默。而這張專輯的聆聽重點，筆者認為因擺在Andrew Hill與其他兩位節奏組員充滿想像又大膽張狂的演出才是，其中鼓手Roy Haynes俐落並毫無顧忌的鼓法，驅動著Andrew Hill無限的創意，而貝斯手Richard Davis在節奏與氣氛的掌控上充分表現出三人天生的默契。

我想以這樣的方式去描述一張爵士專輯，可能會讓人有些費解，然而以現在的角度而言，我認為這張專輯跳脫了當時以感官為訴求的爵士樂，因為它有著非常現代的觀點與精神，因此在Andrew Hill的創作中也就看到了不同的深度、鮮明的意像，以及他狂傲不羈的才氣，但他卻不屬於Ornette Coleman那種大立大新的派別，推薦給喜歡嚐鮮的其他樂種樂迷。

爵士第一人

Louis Armstrong/The Hot Five and Hot Seven Recordings
我不認為當個爵士樂迷就非得要追本溯源，但有時這樣做還滿有趣的，而且也很超值。前陣子，先是撿便宜聽了Bix Beiderbecke的雙唱片黑膠，這才發覺二零年代紐奧良風格的爵士樂其實還不難接受，而且在錄音與樂曲的完整度上也都滿OK的，這就讓我想要回頭去找多年前入門爵士時買不下手的Louis Armstrong早期套裝錄音，沒想到現在找到的版本，儘管看來十分陽春，卻也一樣收錄了4cd的完整版本，而且價錢只要以前的一半，真讓我大呼賺到了，哈~哈。
昨晚聽了cd1，是Hot Five五重奏的錄音，她們是爵士樂史上小編制樂隊的先驅，使用的樂器有短號、長號，豎笛，斑鳩琴與鋼琴，儘管初聽這種編制可能會抓不到欣賞重點，但各項樂器交織一塊的火熱演出，必定會讓人喘不過氣，大呼過癮，而Louis Armstrong天賦異秉的獨奏，在音色與技巧的控制上更讓人大感驚艷，但說實話 ，有些曲目，尤其是加上演唱的作品聽來卻相形失色 ，或許是風格尚未成熟。<待續>