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2010年2月1日 星期一

Only Love Can Break Your Heart:(500)Days of Summer

昨天自個一人看了兩場二輪片,第一部是典型的瘋狂喜劇"男女生了沒",另一部則是備受矚目的搖滾電影"戀夏500日"。我想少有男人會跟我做相同選擇,因為想看等DVD也沒差,而且在家看也會自在些,但好在的是我沒有因片中有情人終成眷屬而落淚,但或許那才是我渴求的最大安慰。~自怨自艾中~
第一部看的"男女生了沒",玩的依然是"電子情書"的那套,傲慢與偏見的不知道第幾百版,除了新意不足外,其實還算OK,男女主角都算討喜。而第二部"戀夏500日"呢,硬要歸類的話,可看作是新版的"失戀排行榜"或"愛是唯一",片中穿插了許多首耳熟能詳的搖滾金曲,對樂迷而言,光聽這些音樂在片中響起就值回票價了,此外女主角就是那位影歌雙棲的Zooey Deschanel,我想她古靈精怪的美艷氣質,真為這部電影增色不少。
在"戀夏500日"這部開宗明義即表示不是一部愛情故事的影片中,編導在型式上發揮了不少的巧思,深刻的呈現出不少能讓觀眾們感同身受的生活轉折,而人生中的酸甜苦辣,五味雜陳,在愛情中變的更是只剩無盡的失落,那到底是誰在到處散播真愛這個概念呢?然而"戀夏500日"的女主人翁最後卻相信了,而"男女生了沒"的女主人翁也意外的撿到了,真妙。

2009年5月25日 星期一

經典老爺車(Gran Torino, 2008)

應該有兩個月了,才等到經典老爺車上二輪,其實當初在看完陌生的孩子(Changeling, 2008)時,就已迫不及待要欣賞這部同樣由克林伊斯威特所執導的新片,同時在內心也驚呼這位祖父級的好萊塢tough guy,竟又再次於短時間內推出了新作, 其實之前在他接連拍攝硫磺島的英雄們(Flags of Our Fathers, 2006)與來自硫磺島的信(Letters from Iwo Jima, 2006)這兩部系列作時,就已展現了如此的旺盛創作力,克林伊斯威特老伯真可說是影壇目前老而彌堅的代表,這點尤其表現在他導演功力的火侯上。
觀賞這部影片的過程其實是相當引人入勝的,雖然片中觸及到了不少的種族議題,但在劇本的處理上,卻不因而顯的過分沉重,相反的還引出了不少笑料,筆者心想,這多少也呼應了當代的氛圍,或許大家早已受夠了這種仇視對立,取而代之的是理解與寬容,因此以暴制暴的叢林法則已不再是解決紛爭的唯一之道。
克林伊斯威特在片中親自扮演的主人翁華特,是一位性格乖僻的獨居老人,因為有著慘痛的韓戰經驗,讓他顯得特別的仇視亞洲人,但不巧的是在他所居住的老舊社區裡,已日漸被新近的外來民族所佔據(片中的外來民族,是因越戰因素而獲得美國庇護的苗族人,但對照昔日的反恐主義,這裡處理的頗具諷刺意涵),其它的白人早已紛紛搬走,其實這樣的狀況,在當年的黑白衝突時就早已發生,並因此造成了眾多的社會問題與治安死角。
只要觀賞克林伊斯威特所主演的電影,就很難不想起他昔日的牛仔形象,而這部影片在情節與人物的刻畫上,就處處讓筆者回想起他的西部經典作殺無赦(Unforgiven, 1992),雖然片中的老牛仔不算什麼英雄好漢,但由於命運的驅使,讓他別無抉擇的要挺身而出、捍衛家園;而在經典老爺車裡的華特,他也因為因緣際會的安排,莫名奇妙的成了苗族人的英雄,之後鄰家男孩陶雖然嘗試偷他的經典老爺車Gran Torino,這反倒使他們結緣,讓華特成了他的精神導師,這裡老帶少的橋段也是西部片的經典套路,之後影片就在這種充滿人性關懷的基調中,呈現了這樣一部現代寓言,它並且有著你所無法預料的龐大格局,感動指數百分百!

2009年4月10日 星期五

魔鬼詩篇(The Devil and Daniel Johnston, 2005)

"Hi,how are you"這張專輯封面,可能喚醒大家對Daniel Johnston的粗淺印象,九零年代初Kurt Cobain一統主流樂壇時,就愛穿著這件印有外星青蛙的T恤到處溜噠,可見在Kurt Cobain的心目中他有著什麼樣的地位,他是一位用著粗糙形式,卻可做出了真摯作品的音樂精靈...
這部影片紀錄的正是Daniel Johnston一生癲狂的創作歷程,他由於長期飽受躁鬱症之苦,因而無法獲得太大的商業成功,使得一般聽眾對他十分陌生,然而在真正的樂迷間與獨立樂壇裡,他可說是個不折不扣的cult hero,除了Kurt Cobain翻玩過他的歌,其它尚有Sonic Youth、Yo La Tango與Flaming Lips等多支如今已是宗師級樂隊唱過他的歌,或許現在認識他這位這位lo-fi怪咖還不遲!

2009年3月17日 星期二

是誰在與民主為敵(The War On Democracy, 2007)

"The War on Democracy"是一部由資深記者John Pilger所推出之電視紀錄片,以美國長期以來所堅持之反恐主義(The War on Terrorism)為題,來諷刺該國干涉他國內政之種種惡行。片中導演John Pilger採用了許多新聞素材,此外再搭配上自己的親身探訪,使得影片散發出帶著Michael Moore直指問題核心的批判色彩,內容相當辛酸潑辣,並揭露了許多駭人聽聞的歷史秘辛。 下面一段歷史發言供大家做參考:
你好大的膽子,距離我們才90英里 過去45年,居然有著和我們完全不同體制的政府
你好大的膽子,不讓美國大企業把你買走
你好大的膽子,繼續如此傲慢的說: 絕對不會屈服我們美國
你知不知道我們是誰? 你知不知道,如果你每天喝可口可樂,你的日子會過的更好些
〈註〉Michael Moore美籍紀錄片導演,著名作品有:華氏九一一(Fahrenheit 9/11, 2004)與科倫拜校園事件(Bowling for Columbine, 2002)等片。

2009年3月5日 星期四

卯上麥當勞(Mclibel, 2004)

麥當勞有什麼問題?起初真是讓人聽了一頭霧水,然而這部紀錄片探討的不只是速食業對人體健康的危害,它更揭露了在全球化下的今日,那些看似理所當然,但業已病入膏肓的社會狀態。從兩位環保人士拒絕向麥當勞所提出之毀謗案道歉開始,這部歷時拍攝十五年的影片,紀錄了兩人為了公平正義以及言論自由所做的長期奮戰,期間雖然遭到眾多阻礙,他們反而愈挫愈勇,最後甚至還卯上了英國政府… "Judge For Yourself",地球只有一個,你有權選擇並改變你所處的這個世界。

2009年3月2日 星期一

過客(Gadjo Dilo, 1997)

為了要尋找一位像迷一般的吉普賽女歌手哈娜露卡,俊美的法國男孩史蒂芬隻身來到了異鄉羅馬尼亞。起初由於語言與文化的隔閡,讓他四處碰壁,求助無門,然而就在因緣際會之下,他結識了一位吉普賽老人易濟多,並由於他表現出像是認識那位女歌手的模樣,於是男孩史蒂芬接受了他的盛情款待,留在他淳樸的吉普賽部落,因此也就展開了一段美麗的錯誤...
為何說這是段美麗的錯誤呢 ?其實老人易濟多根本就沒聽懂男孩史蒂芬在說些什麼,與此同時,由於當地嚴重的種族歧視,他的兒子阿德利亞尼不久前才無原由的被送進大牢,這使得老人易濟多傷心欲絕,於是男孩史蒂芬的到來,讓他認做是上帝派來拯救他的天使,是幸運的象徵,於是硬將他留下,而這部電影的好看之處就在這裡,借由一位和善外來者的偶然到來,讓原本防禦心極強的吉普賽民族,展現了他們原有的熱情洋溢與天真爛漫,另外也讓我們看到了他們顛沛流離的生活型態。
這部電影的主要命題─ 尋找女歌手哈娜露卡,不僅製造了懸宕的戲劇效果,也帶出了劇中人物豐沛的情感與詩意,為何男孩史蒂芬會如此執著於尋找女歌手哈娜露卡呢?他其實是為了要紀念他的父親以及尋求新的自我,在導演精心的編排下,回蕩著十足的戲劇感動。另外無處不在的吉普賽音樂,更可說是本片的靈魂所在,隨著影片的進展,音樂成為了劇情與情感的觸媒,它呈現的不只是感官上的情緒,更述說了影像及言語無法企及的部分,音樂是人類靈魂深處共通的世界性語言。
本片是阿爾及利亞導演東尼葛里夫(Tony Gatlif) 97年的作品,之後他著名的作品尚有北非行路遙(Exils, 2004),此片讓他獲得了04年坎城的最佳導演獎,以及前年在台曾經上映的尋愛之路(Transylvania, 2006)。這幾部影片的共通性是充滿著大量的吉普賽音樂與舞蹈,以及主人翁義無反顧的自我追尋,而導演充滿底蘊的敘事方式以及絢麗的攝影風格,更讓他享譽影壇。

2009年2月27日 星期五

讓我有點心酸的基頓

現在還會常常想起,是在什麼樣的情況下第一次觀賞到基頓的作品。那時參加了學校的電影社,有一回我們那位對電影異常熱情,並自許為苦行僧的指導老師,突然神神秘秘的說要放一部影片給我們看,還補充說因為片源難以取得,是特別從LD拷貝過來的珍稀珍寶,結果最後他放的是基頓的「小神探Sherlock Jr.」(另譯:福爾摩斯二世) 。
不知大家對基頓(Buster Keaton)的認識有多少,剛才本人自顧的回憶起認識他的經過,然而最近一次聽人提起到他,大概是在貝托魯奇所執導的「巴黎初體驗」(The Dreamers)這部電影中,裡面有場美國男孩與法國男孩一同在浴缸泡澡的戲,忘了當時是誰起的頭,他們互問在彼此的心目中,比較欣賞的默片演員是卓別林,還是基頓,結果來自美國的男孩選擇了基頓,另外他們還比較了那年代(混亂六○年代末期,那時在反戰在學運)裡最厲害的兩位吉他手Eric Clapton與Jimi Hendrix,這場戲的精采之處真是妙不可言啊!
最近看了一部基頓的紀錄片”Buster Keaton Rides Again”,內容是他於1964年拍攝他最後一部默片”Railrodder”的幕後側錄,另外之中也穿插著對他生平梗慨的介紹。在這部片中看到的基頓已是一位年近七十的老人了,然而他的演藝生涯開始的非常早,打從三歲起就加入他雙親雜耍特技的演出,並且之後還發明了滑稽劇,並將它帶入電影的世界中。基頓最讓人們津津樂道的特色,大概就是他那就算是天塌下來都始終保持漠然不變的表情吧,這點讓他在轉戰默片電影時非常的吃香,並且很快的他就擁有了自己的製作班底,而電影公司也讓他全權主導自己的作品,基頓就趁勢利用這些資源,在加上他那狂放不羈的即興色彩,創造了許多新的電影素材,因此他可算是早期最富獨立製片色彩的電影工作者了。我這裡指的創新是他在影像與精神層面上的嘗試,另外還有特技的演出,基頓喜歡親自演出危險動作,比照當代結合武打與喜劇的成龍,他可被視為是此派的一代宗師。
這部紀錄片其實還滿感傷的,因為片中既可以看到早年鋒芒畢露的基頓,也可以看到當時已呈半退休狀態的基頓,儘管這兩個他都十分的熱愛電影創作與表演藝術,然而在現實生活中基頓其實遭受到了許多的磨難與煎熬。享年七十歲的基頓,在他人生的前三十三個年頭裡,嘗盡了成名的滋味,擁有美滿的家庭,但好景不長,由於電影工業的改變(有聲電影與片廠制度的興起),婚姻的失敗,酗酒等事件的接踵而至,他的事業一直要到他第三段婚姻後才逐漸穩定下來,但那時的他已失去了星光,起初是哪裡有工作就到哪裡去,之後才一步一步的重返電影界,他的這段往日時光是我從前一直都不知道的,甚至想都沒想過,但有誰想去提這種事呢?當默片時代結束,那時不知有多少演員,因無法倖存而就此失去了舞台,因此當我看到垂垂老矣的基頓,我感到十分的困惑,因為觀眾只會選擇去記得演員們在電影中的形象,與他們令人印象深刻的演出。
後記:
紀錄片中有著一幕讓人十分動容的片段,在拍片過程中他們曾途經加拿大的一座小鎮,在那當地居民特地為基頓舉辦了一場歡迎會,會中當基頓起立接受當地人士的讚揚時,在他垂垂老矣的臉上,誠摯的泛著淚光,並且由衷的感謝他們對他在電影藝術上的肯定,而且還不忘要搞笑一番,這一幕著實的觸動了我的心弦,也讓我心頭為時酸了一陣,做為一個影迷,基頓,我想說我非常的想念你…