屈辱(disgrace, 1999)

<屈辱>是怎樣的一本書呢？當初會選擇閱讀它，是由於該書作者─南非籍的柯慈(J. M. Coetzee)甫獲得了諾貝爾文學獎，各大書店正在火熱推薦，所以為了要試試自己對文學大作的接受程度，沒想太多就將它購入。而在開始閱讀後，很幸運的發現這是本文字很平易近人的作品，只是讀著讀著才發現自己將要經歷的是一場惡夢，而它真實的程度更是場人間浩劫。
此書的故事內容是在描述一位中年的大學副教授，他因一件不名譽的醜聞─涉嫌性侵女學生，被趕出了學校，之後在投靠他的獨生女時，又發生了另一件不名譽的悲劇─女兒被南非當地的原住民所強姦。本書的英文原名"disgrace"，即是不名譽的意思，大學副教授在經歷這兩件事故時，都極力的在捍衛自己的尊嚴，但現實的狀況卻讓他變得徒勞無功。
看完這本書，我覺得作者要講的東西有很多，小至個人，大至整個南非社會，對處於異鄉的我也有著極大的震撼。或許是由於作者的描述方式很忠於人性吧,儘管整個故事的基調異常沉重、難堪，但怪的是，我卻很能夠感同身受，並對自己未知的人生也多了一些看法(大多是往壞的一方想)，然而在故事的尾聲，主人翁他那對一切似乎都已了然於心的感受，我卻很難理解，是真的看破了人生呢，還是變得不再掙扎...
我想，當你看到一本用你不熟悉的辭彙當書名的文學作品時，就得先提起一些戒心，因為它會在你閱讀後，深深的將它的意義與內涵深植於你的心中,這是我讀完<屈辱>後最直接的感受。

搖擺爵士群英會

3月28日(六)‧晚上八時

常有人在問要如何入門爵士，最簡單的當然是從Classics聽起囉(比如Miles Davis的Kind of BlueDave Brubeck的Time Out與John Coltrane的Love Supreme等等)，但這些專輯聽完後，卻時常發生無以為繼的情形，因為相較這些既有特色，發展又成熟的大師之作，其他的爵士專輯聽來就顯得難以下嚥，無所適從了，但老實告訴你那才是真正的爵士樂。
其實爵士樂是種非常感官的音樂，它可以很熱鬧也可以很內斂，端看音樂人如何表達，因此聽者必需要能夠敞開心胸去欣賞它，感受它，這裡告訴你一個撇步，入門爵士的關鍵就在於"swing"，歡迎有興趣的朋友一起來欣賞爵士樂。

抱歉了艾靈頓公爵，用你做了個幌子，其實要放的是下面那三張 。

*VOICE西洋二手CD專賣店 BAR 地址:中壢市三和二街5號1樓(近中原夜市) 營業時間:PM 6:00-AM 2:00

華麗人生

Lester Young & Roy Eldridge/The Jazz Giants 56' (Verve, 1956)
在30年代即已出道的次中音薩克斯風手Prez"總統"Lester Young，被喻為是繼Louis Armstrong後出色的獨奏家，他永不枯竭的即興思維，與無數充滿暗喻式的朦朧樂句，影響了之後無數世代的爵士樂手，其中小號手Miles Davis就將他點描式的簡潔風格發揚光大，開啟酷派爵士及其若干的風潮。
這張專輯可算是Prez晚期的作品了，那時的爵士樂已經過狂躁的咆勃樂洗禮，Prez早已屬於大樂隊時代的舊人物，並帶著日落黃昏的氣味，但在這張與Count Basie的老戰友們所合作的專輯中(雖然與其中幾人沒有長期合作，但師出同門)，他再次展現了豐沛的精力，與細緻的情感，呈現出他完美高雅的風格。
這張專輯的另一位主角小號手Roy Eldridge，他也是大樂隊時期的叱吒風雲的樂手，他具侵略性的快節奏樂句，可媲美薩克斯風手Coleman Hawkins，而裝上弱音器的小號聲，又是那麼抒情甜美，在他與Prez的一搭一唱下，這張以演奏流行曲的專輯，完全不落俗套。
此外，在這張唱片裡我相當偏愛鼓手Jo Jones的演出，或許是之前對他早已久仰大名，如今一聽果然非同小可，此外他在swing曲風演進的歷程裡也佔了相當大的地位，像他在銅鈸的使用上，革新了爵士鼓的風貌，也讓爵士樂變的更有feel，這張專輯中他也露了一手猶如西北雨傾盆落下的猛烈鼓擊，千萬別錯過。

白面書生

Bix Beiderbecke/The Young Man with the Horn(CBS, 1974)

Bix Beiderbecke是傳統的紐奧良爵士，過渡到更具都會風采的芝加哥爵士中的重要人物，而且當時他更是第一位真正走紅的白人樂手，身為短號手(cornet,聲音較小號更為圓潤的一種銅管樂器)的他，與爵士第一人Louis Armstrong有著同等的聲譽，而他們之間更是有著英雄惜英雄的良性競爭。

那時的爵士樂格，依然採用著紐奧良式的合奏形式，樂隊中的管樂聲此起彼落，短號、豎笛、薩克斯風、長號等樂器交織在一起，但每種樂器各司其職，毫不混亂，而在節奏組的部份，也演變成了鋼琴、貝斯、鼓的現代面貌，開始進入了早期的搖擺樂風格。

音色十分優美的Bix Beiderbecke，常被人們認為是酷派爵士的先驅，這或許由他深思熟慮式的即興獨奏中窺知一二，他的獨奏在其它的管樂烘托下，有著一種十分純樸的天性，熱情卻不失禮數，大伙們不爭高下，只管能否盡興，這似乎就是爵士樂的迷人之處。

其實初聽他的音樂時，只叫我不時想起都會喜劇大師Woody Allen，因為在他的電影中時常都可聽見類似的配樂，此外他本身也玩爵士樂，另外儘管筆者本人是從較為後期的爵士樂聽起，但這味古早的swing，聽來卻毫不沉悶，推薦給想入門爵士的朋友們。

星空下的巡行者

Chalie Christian/Solo Flight‧The Genius of Chalie Christian(CBS, 1972)
想必對爵士樂稍有認識的朋友，都知道Chalie Christian是爵士樂史上第一位重要的吉他手，因為他不僅將電吉他成功的運用於爵士樂之中，更將吉他推上如同其他管樂般的獨奏樂器地位，儘管在他短短的職業生涯中未曾推出任何自己的作品，但這套選集卻詳實的紀錄下他與搖擺樂之王豎笛手Benny Goodman共同合作下的燦爛火花。
這套唱片中除了上述的兩位大師外，另外還有兩位大樂隊時期的佼佼者Fletcher Henderson與Count Basie，這兩位都是在不同時期各據山頭的樂隊領班，有他們在此助陣，想必當時的Benny Goodman必定是最具才氣也最具號召力的紅牌巨星，另外想必在這套唱片中我們或多或少能夠聽到爵士樂在這批樂手下產生的演變，因為爵士樂打從一開始就沒有明確的形式，它是靠新樂手們一點一滴的嘗試與創新，才能累積出今日的這番面貌。
最後在多談一下Chalie Christian，許多學者先進都將他定位成咆勃樂/Bebop之父(似乎有些言過其實，但他實在太傳奇了，而且據聽藍調的朋友說，他還影響了如B.B King等無數的藍調大師 >< )，當時他除了在Benny Goodman的樂團演出外，在下班後他還會跑去Minton's Play House跟其他渴望新音樂的年輕樂手jam，而他在旋律與合聲間的創新，啟發了無數人，另外據說Chalie Christian英年早逝的原因，就是他太忘情於此，因而拖延了肺結核的病情，享年26歲。

是誰在與民主為敵(The War On Democracy, 2007)

"The War on Democracy"是一部由資深記者John Pilger所推出之電視紀錄片，以美國長期以來所堅持之反恐主義(The War on Terrorism)為題，來諷刺該國干涉他國內政之種種惡行。片中導演John Pilger採用了許多新聞素材，此外再搭配上自己的親身探訪，使得影片散發出帶著Michael Moore直指問題核心的批判色彩，內容相當辛酸潑辣，並揭露了許多駭人聽聞的歷史秘辛。 下面一段歷史發言供大家做參考：
你好大的膽子，距離我們才90英里 過去45年，居然有著和我們完全不同體制的政府
你好大的膽子，不讓美國大企業把你買走
你好大的膽子，繼續如此傲慢的說： 絕對不會屈服我們美國
你知不知道我們是誰？ 你知不知道，如果你每天喝可口可樂，你的日子會過的更好些
〈註〉Michael Moore美籍紀錄片導演，著名作品有：華氏九一一(Fahrenheit 9/11, 2004)與科倫拜校園事件(Bowling for Columbine, 2002)等片。

哈林爵士群像

第一次看到這張照片時，就被它浩大的氣勢所吸引，並且對大師們能齊聚ㄧ堂的盛況，感到不可思議，當時好奇的從一張面孔移轉到下張面孔，然後再以敬畏的心情去對照他們的身分，這種感覺真是既興奮又有趣，之後竟意外的在航站奇緣(The Terminal, 2005)這部電影中再次看到這張照片。 影片的故事是在敘述一位從歐洲不知名小國前來的旅客，因為國家突然發生了政變，因此無法入境美國，然而他卻堅決的等下去，並在機場裡住了下來。男主角一直到了影片最後，才揭露他堅持不走的原因，他將隨身攜帶的小鐵罐打開，裡面放著的就是這張爵士樂手大合照，他說明這是父親當年從報紙上剪下來的，並且由於太愛爵士樂了，他寫信給了照片上的所有樂手，向他們一一索取簽名照，但在他往生前，他還缺少薩克斯風手Benny Golson的簽名，男主角就是為了幫父親圓夢而來，或許這不是劇情重點，但對爵士樂迷而言，這真是讓人心生嚮往的一段遭遇。
~點原圖可放大，看你認識幾位大師~